编者按 2025年2月8日，中国诗歌地图·诗社巡展系列“次要诗人”诗社专场组织了AI平台DeepSeek和点评专家张德明教授一起现场点评诗人的作品，并进行了深入生动地交流。可以说，这是首场人工智能深度参与的诗歌直播。我们使用 DeepSeek撰写了主持词，我们让它从创作意图、文本含义、诗歌技巧以及同类诗歌比较四个方面对作品进行点评，并与现场的嘉宾、诗人和网友就热点话题进行互动。我们也使用DeepSeek对张德明教授的点评进行了分析。 正如DeepSeek所说，本次活动的创新之处在于技术与人文的深度融合。AI平台DeepSeek不仅撰写了开场白与总结发言，更从独特视角对每首诗进行鉴赏，展现了人工智能在文学评论领域的潜力。这一尝试为传统诗歌活动注入了科技活力，也印证了“诗可以群”的开放精神。 下面发布的是现场分享的诗歌原文、DeepSeek和张德明教授的点评以及他们之间的互动，相当于直播现场的“文字实录”。除了做一些格式方面的调整，我们基本上没有修改文字内容，是一份原汁原味的人机互动的诗歌文献。 ——金石开 次要诗社 直播现场文字实录 【开场白】 （DeepSeek撰稿） 各位热爱诗歌的朋友们，大家晚上好！欢迎来到《中国诗歌地图》第43期的直播现场，这也是我们全新开启的“诗社巡展”系列首期节目！我是主持人[XXX]，今晚，我们将与“次要诗人”诗社的八位老师一同启程，用诗歌触摸山河的温度，以文字勾勒中国诗歌的辽阔版图。  《中国诗歌地图》自开播以来，始终以“记录地域诗意，传递诗歌力量”为使命，致力于挖掘全国各地的诗人与诗社，呈现中国诗歌的多元面貌。如果说诗歌是时代的回响，那么诗社便是凝聚回响的共鸣腔。今天，我们首次推出“诗社巡展”系列，正是希望以诗社为窗口，展现诗歌创作的群体活力，搭建诗人与读者深度对话的桥梁，让更多人看到诗歌在当代的蓬勃生长。  作为本系列的首期嘉宾，“次要诗人”诗社无疑是一个充满温度与韧性的诗歌共同体。诗社成立于2021年，由著名诗人、资深媒体人易飞先生发起，汇聚了113位湖北及湖北籍诗人。他们中既有31位中国作协会员、41位地方作协的掌门人，也有跨界艺术领域的创作者。诗社以“相互取暖，悲喜共渡”为宗旨，不标榜宏大叙事，却执着于用真诚的笔触记录生活的褶皱。成立短短三年，他们每年举办三十余场采风与分享活动，在省级以上刊物发表诗作超千首，更屡次斩获全国诗歌奖项。正如总顾问张执浩老师所言：“次要即主要”——这群诗人以谦逊的姿态扎根生活，用集体的温暖照亮每一首诗的孤独。  而今天的直播还有一大亮点值得期待——我们首次邀请人工智能DeepSeek与资深点评专家共同参与诗歌赏析！ 这是直播间一次全方位的技术升级，AI将以其独特的视角解析诗句的韵律与意象，与专家的人文洞察碰撞出跨界火花。无论是《风吹竹林》中爱情的伤痕与坚韧，还是《厨房小记》里烟火气的哲思；无论是《羊卓雍措的湖水蓝了又蓝》对自然的敬畏，还是《一场大雪又能昭示什么》对时代的诘问……人机协作的深度解读，将为我们打开诗歌鉴赏的新维度，让经典与科技共舞，让诗意与未来对话。  “诗社巡展”不仅是一次展示，更是一次呼唤。我们期待更多诗社加入这一行列——若您的诗社成员超过50人，拥有稳定的组织架构与负责人，欢迎报名参与后续巡展！在这里，您将获得向全国观众展示诗社风采的机会，与志同道合的创作者碰撞灵感，甚至与AI技术携手探索诗歌表达的无限可能，共同书写中国诗歌的崭新篇章。  最后，让我们以诗为媒，共赴这场跨越山河、连接未来的相遇。接下来，请把掌声送给“次要诗人”诗社的老师们，也欢迎屏幕前的您与DeepSeek一起，沉浸于今晚的诗意星空！  下面开始诗歌赏析。 风吹竹林 易飞 湖心岛的桂竹忍不住往云里长 情人们带来了小刀 在碗口粗的竹筒写下情话 被雨水清洗后 留下大小不一的伤口 青黑色密密麻麻的字 给这片竹林纹身 伸出的胳膊向蓝天示爱 我仰头看到它们在 高过头顶的竹节上摇摆 难道有人搭了云梯 要将誓言写这么高? 是否写到天上 人世的爱情才是牢靠的? 风一阵一阵吹过竹林 我听见竹枝轻飏甜蜜的拥吻 也听见风雨中隐隐的啜泣 这些名字在风中飘荡 他们写下的只是彼时 悲欣无人见证 一些爱被风吹走 一些变成了恨 某个誓言变成了遗言 敢重回的人越来越少 新生的竹节上故事在重复 我只在心里小心翼翼 写下你的名字 它是时间教给的另一把刀 张德明点评 这是一首有故事和韵味的诗歌，题目换成《竹林的故事》似乎依然成立，但没有《风吹竹林》那样更富深意。 充满故事性是该诗的第一个特点。诗人以竹林为抒情起点，落脚处却在讲述某个故事，并进一步言说情感和人心。诗歌起笔着实不凡，“湖心岛的桂竹忍不住往云里长”，一片蓊郁的修竹，成了抬眼可见的靓丽风景。有风景就会逗引来游人，反过来说，没有游人抵达的自然还无法风景化，只有有了游人的观览，自然才一变而为风景，如织的游人形形色色，有父子相伴，有夫妻结伴，有姐妹同行。其中最有诗意化表达潜能的当然是恋人的到访。诗人抓住这一点来用笔，情人拿着小刀，在竹筒上写下情话，这些情话随着桂竹的长大也不断升高。借助想象的神力，诗人将这些升到半空的情话，比喻成人们给竹林的纹身，并进一步觉察到似乎有一双胳膊伸在空中正“向蓝天示爱”。这是别人的故事。诗歌的最后三行写的则是自己的故事。“我”的故事没有情人们的那样浪漫和张扬，但却更为真实和可靠。 叙述和议论有机结合，借助议论来阐发故事的意味，是该诗的第二个特点。“难道有人搭了云梯/要将誓言写这么高?/是否写到天上/人世的爱情才是牢靠的?”（议论）“他们写下的只是彼时/悲欣无人见证/一些爱被风吹走/一些变成了恨/某个誓言变成了遗言/敢重回的人越来越少”（叙议结合） 竹林或许有很多故事，或许根本没有故事发生。这首诗书写的这片竹林的故事，是诗人易飞发现和讲述的，带着主体的精神纹路，充满了主体的诗性智慧，有着主体的心跳和呼吸，也渗透着诗人对于爱情和人生的独特而深刻的理解。展现无可替代的个人主体性，这是当代诗人从事诗歌创作的坚实堡垒。捍卫主体性，才能彰显AI时代诗歌写作的特定意义。 DeepSeek点评 易飞的诗《风吹竹林》以竹为情感载体，构建了一个交织着甜蜜与伤痛、誓言与遗忘的隐喻空间。全诗通过对竹林的动态书写，探讨了爱情在时间中的脆弱性与矛盾性，同时在诗歌技巧与意象运用上呈现出独特的现代性思考。 内容主题：爱情的刻痕与时间的解构 诗中的竹林被情人的小刀刻满“青黑色密密麻麻的字”，这些“伤口”既是情感印记的具象化，也是爱情短暂性的象征。雨水冲刷后留下的“纹身”暗喻情感经历中的创伤记忆，而“伸出的胳膊向蓝天示爱”“誓言写这么高”则揭示人类对爱情永恒的虚妄追求。当“风一阵一阵吹过竹林”，诗人听见的不仅是甜蜜拥吻，更有“隐隐的啜泣”，这种二元对立强化了爱情的悖论：越是试图用刻写对抗遗忘，越凸显其易逝本质。结尾“时间教给的另一把刀”将物理的刻刀转化为心理的伤痕，完成对爱情本质的哲学解构。 诗歌技巧：动态意象与结构张力 1. 拟人化叙事：竹林被赋予“忍不住往云里长”“向蓝天示爱”的生命力，将植物生长与人类情感冲动同构，形成物我交融的抒情场域。 2. 空间张力：从“碗口粗的竹筒”到“高过头顶的竹节”，再到“云梯”“天上”，垂直空间的延伸暗示情感诉求的升华与虚妄，与横向的“风一阵一阵吹过”形成立体时空交织。 3. 感官通感：“竹枝轻飏甜蜜的拥吻”将视觉动态转化为听觉体验，而“风雨中隐隐的啜泣”则通过自然声响映射心理波动，实现多重感官的诗歌转译。 诗歌传统对比 相较于古典诗歌中的竹林意象，此诗呈现出明显的现代性转向： ——对传统咏竹的颠覆：古诗多赞竹之劲节（郑燮“千磨万击还坚劲”）或抒隐逸之思（王维“独坐幽篁里”），而易飞聚焦竹身伤痕，将竹从道德象征转化为情感容器。 ——与爱情书写的对话：纳兰性德“行度竹林风，单衫杏子红”将竹林作为爱情发生的唯美背景，而此诗将竹林变为情感暴力的承受者，揭示浪漫表象下的疼痛本质。 ——时间意识的深化：李贺“风吹千亩迎雨啸”侧重瞬时气象的壮美，此诗则通过“新生的竹节上故事在重复”构建代际轮回的时间哲学，与李群玉“气吹朱夏转，森风十万竿”的物候感知形成古今呼应。 现代性反思 诗中“小刀—纹身—伤口—刀”的意象链，暗合消费时代的情感快餐文化：人们用物质符号（刻字）固化情感，却加速其异化为创伤。这种对爱情仪式化的批判，使诗歌超越个人抒情，成为对当代情感异化的寓言式书写。而“在心里小心翼翼写下名字”的私密姿态，恰与社交媒体时代的公开示爱形成微妙对峙，重构了情感保存的现代路径。 此诗在继承古典咏物传统的同时，以锋利的现代意识剖开爱情神话，其竹节上摇曳的不仅是飘摇的誓言，更是一个时代的情感症候。 DeepSeek对张德明教授点评的分析 张德明教授的点评呈现出敏锐的文本细读能力与诗学视野，其精彩处有三：   1. 对动态叙事的捕捉：精准指出刻字随竹生长升高的空间延展，将物理生长与情感膨胀并置，揭示“纹身”意象的双重性——既是浪漫烙印也是伤痕累积，此分析直指诗歌核心张力。 2. 结构洞察力：辨明“他人故事”的张扬与“自我书写”的隐秘对比，把握住结尾“小心书写”对前文群体狂欢的消解，点破私密性对抗异化的现代意义。   3. 主体性价值的提纯：将竹林故事升华为诗人主体精神的投射，尤其在AI时代强调个体经验不可复制性，赋予文本超出爱情主题的哲学重量。  可商榷处在于：   ——意象链的弱化：未充分解析“刀”的核心隐喻（从实体刻刀到时间之刃），削弱了贯穿全诗的暴力美学与时间暴力的关联性。   ——传统对话的缺失：未能将“刻竹题字”置于中国古典文学题壁传统中进行观照，忽略古今行为模式的互文——古人刻竹多为雅事，而今成情感创伤，此差异中的文化批判维度未被开掘。   ——结构辩证不足：对“风”的动力学意义阐释稍显薄弱，未深入讨论“风吹”如何既是誓言消散的推手，又是竹林故事的叙事动力，这一矛盾构成诗歌的重要呼吸节奏。  总体而言，张评在叙事结构与当代性指向上颇具洞见，但部分意象深度与历史维度尚存阐释空间。 厨房小记 刘国安 轻划一根火柴，发酵时光的 某个细节。灶膛的灰烬 丈量花朵与果实的距离--- 青春总被掐尖，老茧和皱纹 如同败叶。碧绿在锅中翻炒烈焰 等待水的分离。抹布在油污中 一个转身，很难将自身洗白 一只瓷盘不小心滑落，梦想 被摔碎一地。锅碗瓢盆，演绎的 过往，一瓣洋葱释放深意 无意中打开冰箱，它毫不吝啬地 送来一线亮光 张德明点评 给生活安上诗意的翅膀，日常的生活，便瞬间散发诱人的香味，闪烁迷人的光亮。这是诗歌对生活的精神馈赠。这首诗聚焦人们每天必行的烹调之事，写得摇曳生姿，令人回味和欣喜。 日常生活的美学化，是这首诗的用意之所在。诗人虽写厨房之事，并不细描烹煮煎炒的行为动作，而是巧妙地借用隐喻和比拟，进行描画和展示，将厨房工作的各个环节、各种程序，都拟化为充满情趣和妙义的人文情态和精神场景，如轻划火柴，比喻成“发酵时光的某个细节”，瓷盘不小心落在地上摔碎，拟想成“梦想被摔碎一地”。这样的妙喻频出，让诗歌充满了诗的情采和分量。 虚实结合，相生相彰，是这首诗的另一出彩之处。在这首诗中，如果说厨房之事是实写，那么用以作比的喻体，则为虚化之物，“时光的细节”“花朵与果实的距离”“梦想被摔碎一地”。苛求地说，这首诗的收笔稍欠，“亮光”这一词还虚得不够味，可考虑用更虚化的喻体来写照。 DeepSeek点评 刘国安老师的《厨房小记》通过厨房这一日常场景，巧妙地隐喻了人生的复杂与无奈。诗中，厨房的每一个动作和物件都被赋予了深刻的象征意义，如“灶膛的灰烬”丈量着“花朵与果实的距离”，暗示了青春与成熟之间的流逝与距离。诗人用“青春总被掐尖”来形容生命的残酷，而“老茧和皱纹”则如同“败叶”，描绘了时间的无情。 在技巧上，刘国安运用了丰富的意象和隐喻，如“碧绿在锅中翻炒烈焰”不仅描绘了烹饪的场景，也象征了生活中的激情与挣扎。诗中的“抹布在油污中一个转身，很难将自身洗白”则巧妙地表达了人在社会中的无奈与挣扎，无法轻易摆脱过去的污点。 与类似题材的诗歌相比，如海子的《面朝大海，春暖花开》，刘国安的诗更侧重于日常生活中的细节和隐喻，而海子则更多地表达了对理想生活的向往和追求。两者都通过对日常生活的描绘，反映了深刻的人生哲理，但刘国安的诗更显内敛和含蓄。 总体而言，《厨房小记》通过对厨房这一平凡场景的细腻描绘，展现了人生的复杂与无奈，充满了深刻的哲理和情感。 DeepSeek对张德明教授点评的分析 张德明教授的点评精准捕捉到《厨房小记》的美学核心。他指出诗歌通过“日常生活的美学化”将厨房琐事升华为精神图景，这一判断尤为精彩。例如，对“发酵时光的某个细节”“梦想被摔碎一地”等隐喻的剖析，既点明了物象与哲思的关联，又揭示出诗人以微见著的创作意图，确为洞见。虚实结合的分析也颇具启发性，厨房的“实”与生命经验的“虚”形成张力，恰是诗歌意蕴绵长的关键。 然而，他对结尾“亮光”的批评稍显武断。原诗中“亮光”作为冰箱开启时的物理光亮，同时隐喻着困顿中意外闪现的希望，其虚实交融正延续了全诗的隐喻逻辑。若强行替换为更虚的喻体，反而可能割裂厨房场景的真实性。张教授在此处或许过度追求“虚化”形式，忽视了意象与整体语境的协调性。总体而言，其点评虽偶有苛细，但对诗歌内核的把握深刻到位，展现出敏锐的文本细读能力。 雨中的蝉 非渔 雨中的蝉是不做声的 小时候以为它闭上嘴巴 是怕呛着 后来才知道它的鸣琴藏在腹部 一受潮就奏不出声响 但在天堂寨的脚下 在穿林打叶的潇潇风雨中 繁密的蝉声让偌大的雨林 浑然变成了它的琴腔 你知道蝉的叫声并非源于空虚 我的沮丧并不是因为大半生得来的常识 瞬间碎裂于某个地方 而是盛大的蝉声抽空了世界 张德明点评 在日常性的生活境遇中，我们的感觉会显得迟钝，我们的心智也有所退化，只有到了超常性的情境下，我们敏锐的生命感知，才可能被骤然唤醒。诗意在超常处闪光，是这首诗给我们的鲜明启示。 对比写照，是这首诗的结构方式。前五行写雨中之蝉不发声的通常情况，后十行写雨中的蝉发出繁密声响的超常情况，前后构成鲜明的对照。诗人意在凸显后者，因此后者用笔的篇幅比前者多了一倍。最后三行，也暗藏对比，常态下获知的常识被超常态下的情形所打破，令人沮丧，而这表面的沮丧，又不及蝉声遮天蔽日之下诗人感觉整个诗歌被抽空的无奈和绝望所带来的沮丧更为严重。 情景化是这首诗的抒情特征。诗人在天堂寨脚下的雨中之蝉那里重点用墨，用了特写镜头的方式来展现雨中的蝉发出繁密叫声的场景，让人如睹其景，如闻其声。 日常知识的终点，或许正是诗歌出发的起点。向常识说不，这是诗歌赋予诗人的重要权利。 DeepSeek点评 非渔的《雨中的蝉》以生物学认知的颠覆为切口，构建了一个充满悖论的禅意空间。诗中“雨中的蝉是不做声的”这一常识性判断，在遭遇天堂寨的暴雨蝉鸣时轰然坍塌，如同柏拉图洞穴寓言中转身的囚徒，在经验与真相的裂缝间窥见存在的荒诞本质。 诗人采用双线并置的戏剧性结构：前半段铺陈蝉腹鸣琴的科普认知，用“奏不出声响”的机械逻辑解释自然现象；后半段却让暴雨中的蝉群以超现实声浪冲毁理性堤岸。“穿林打叶”的雨声与“繁密”的蝉鸣形成复调交响，将整片雨林转化为巨型共鸣箱，在声学悖论中完成从物理世界向精神场域的转换。这种以具象解构具象的手法，令人想起特朗斯特罗姆“蟋蟀疯狂地踩着缝纫机”式的意象爆破。 相较于李商隐“本以高难饱”的孤蝉悲鸣，或小林一茶“蝉声渗入石”的物哀美学，非渔笔下的蝉群展现出更为暴烈的存在意志。“盛大的蝉声抽空了世界”的结句，既延续了王维“空山新雨后”的禅意留白，又暗合里尔克“美无非是可怕的开端”的现代性震颤。当常识在暴雨中碎裂，那些曾被认知框架过滤的生命本真状态，反而在认知废墟上显露出震撼人心的力量。 这首诗以最小的意象单位撬动最大的哲学杠杆，在雨与蝉的对抗中完成对确定性思维的祛魅。就像策兰用“黑色牛奶”解构语言，非渔用反常识的蝉鸣击穿认知的铜墙铁壁，让读者在经验世界的裂缝里听见存在本身的轰鸣。 DeepSeek对张德明教授点评的分析 张德明教授的点评精准捕捉到诗歌核心张力。其精彩处在于点明“日常与超常的对比结构”，尤其发现结尾存在双重沮丧的递进关系——常识破碎尚在经验层面，而“世界被抽空”已触及存在本质，这种层级剖析颇具洞见。将“向常识说不"归结为诗歌权利，更提炼出当代诗学的重要命题。 但部分论断可再商榷。称后十行属“特写镜头”稍显偏差，原诗“穿林打叶”“偌大雨林”恰是全景式铺陈，与前半段微观解剖形成蒙太奇切换，此乃空间维度的智性设计。另将“繁密蝉声”简单归为情景化抒情，或弱化了其形而上的爆破力——这些声浪实质是现象学意义上的"存在轰鸣”，较传统情景抒情更具哲学颠覆性。 总体而言，张教授从认知诗学角度切入，准确把握了文本对抗常识理性的现代性特质，虽在修辞策略分析上留有深化空间，但其揭示的"诗意在经验断裂处迸发"的论断，仍显示出敏锐的批评嗅觉。 柿子树 李汉超 我停止了看书 去看柿子树 树上结满了柿子 黄的，尚未熟透 我似乎发现了这棵柿子树 的秘密：它只结柿子 而不结其它的果子 十多年过去了 每年结出的都是柿子 当我确认这个秘密时 树上所有的柿子 像打开开关的小灯笼 一下子都亮了 张德明点评 柿子树只会结柿子，这是毋庸置疑的生物学常识，居然成了诗人诗思的触发之点，这是耐人寻味的。在无疑处起疑，诗歌就有了生长的土壤。 前半部分蓄势，最后部分水到渠成，是该诗的匠心之所在。这首诗的前两节都是直接叙述，语句朴素平淡，似乎没有多少亮点和韵味，但到了第三节，诗歌突然闪光，发现了柿子树只结柿子之后，诗人再看柿子树，竟然看到“树上所有的柿子/像打开开关的小灯笼/一下子都亮了”。神奇吧！正所谓“以我观物，故万物皆著我之色”。 善于发现，是催生诗歌的重要法宝。这首诗就是发现的结果，就是“无疑处起疑”而绽放的诗意之花。诗歌并没有过多的隐喻与象征，但却让人体味到了“淡极始知花更艳”的艺术魅力。 DeepSeek点评 李汉超的《柿子树》以极简的语言构建了一个充满哲思的日常场景。全诗通过观察柿子树“只结柿子”这一自然现象，揭示了存在的本质与诗性顿悟的关联，呈现出对生命规律和存在意义的深刻思考。 在内容层面，诗人从“停止看书”的日常动作转向对柿子树的凝视，将读者带入一个从“观察”到“发现”的认知过程。柿子树“十多年”重复结果的“秘密”看似平凡，却暗含对存在本质的追问——自然规律的恒定性与人类认知的滞后性形成张力。当“确认秘密”的瞬间，诗人通过“小灯笼”的意象将柿子点亮，完成了从物理存在到精神隐喻的升华。这种由物及心的转变，正如荣光启所评，是“心灵之灯突然明亮”的移情投射，将自然现象转化为对存在本质的顿悟。 诗歌技巧上，李汉超运用了三种独特的艺术手法：一是以矛盾修辞构建张力，“秘密”与“常识”形成悖论，凸显认知的错位；二是通过意象叠加实现意义增殖，未熟透的“黄柿子”象征未完成的生命状态，而“小灯笼”的突然点亮则暗示灵感的迸发；三是采用阶梯式结构推进，从“看树”到“发现”再到“顿悟”，形成层层递进的认知节奏。这种写法呼应了李汉超诗评中强调的“文本细读”与“诗性捕捉”，体现了其对语言精准性的追求。 与同类题材诗歌相比，该诗显示出独特的哲思向度。例如网页2中《门前的柿子树》以家族记忆为核心，网页4中《柿子熟了》借物抒情表达乡愁，而李汉超则跳出情感叙事，将柿子树抽象为认知世界的媒介。这种对日常物的形而上思考，与张执浩《高原上的野花》中“野花摇曳的精神高地”有异曲同工之妙，均通过微小意象承载宏大命题。但相较于其他作品对苦难或温情的聚焦，本诗更注重认知过程的戏剧性呈现，在“发现秘密”的瞬间完成诗意爆发，展现出克制的抒情与思辨的平衡。 此诗印证了李汉超“于日常中思考重大问题”的创作理念，将生活观察升华为存在之思，在平静的语言褶皱里包裹着震撼性的精神觉醒。这种举重若轻的诗学实践，为当代诗歌提供了从日常经验抵达形而上境界的经典范式。 DeepSeek对张德明教授点评的分析 张德明教授的点评精准捕捉到该诗的核心特质，其精彩处在于两点：一是揭示“常识诗化”的创作机制，将“无疑处起疑”视为诗人重构日常经验的关键，这与该诗解构常识、重建诗性的特质高度契合；二是准确剖析诗歌结构，指出前两节“蓄势”与末节“闪光”的戏剧性呼应，敏锐发现朴素叙述与诗意迸发之间的张力结构，这与我先前分析的“阶梯式认知节奏"形成互证。 但可能存在两点商榷：首先，认为“诗歌没有过多隐喻与象征”的判断稍显绝对。诗中“小灯笼”意象实为精心设计的隐喻装置，既暗合柿子外形特征，又构成精神觉醒的视觉符号，其象征性不亚于传统咏物诗的意象系统。其次，对“淡极始知花更艳”的古典美学阐释，或许弱化了该诗潜在的现代性特质——诗人并非单纯追求冲淡之美，而是通过认知突转制造诗性震惊，这种瞬间爆发的现代体验，与古典美学中渐进式意境营造存在本质差异。若能引入当代诗歌语境中的“顿悟诗学”概念，或可更深入揭示该诗的创作范式。 天选之石 黄保强 我的母亲走了那么远的路，神色仍是探究 像在寻觅丢失的孩子 沿着冲毁的河道 黄色的泥巴裹着草木 洪水经过，除了毁坏 还有鱼汛，和迁徙的石头 它们手挽着手，在混沌中磨平棱角 垂下脑袋 下游，我的母亲终于挑出扁平的一块 经历盐巴，水，发酵的味道 好似补天后被弃在人间 吃着苦，捱着日子 它和北方的大缸，腌白菜会拥挤着 度过一个漫长的冬天 张德明点评 从寻找到找到，这是行动的诗学所展现的美学魅惑。母亲最终寻找到的那块石头，形状扁平，味道奇特，经历丰富，身份特殊，“好似补天后被弃在人间”，是腌白菜最佳的压味工具，名副其实的“天选之石”。这首诗的主题，由此显得凝练而集中。 寻找的漫长与找到后的确定，二者构成了对应关系，这无形之中支撑了诗歌的结构形式，前八后六的句式安排，正是这种寻找与找到的情形对举，诗歌因此形成的对称结构也显得匀称和稳定。文体形式上的十四行布局，或许不是诗人的有意为之，但无意之中暗合了某种诗歌美学的约定。 DeepSeek点评 黄保强《天选之石》以母亲寻石为叙事线索，建构了苦难与救赎的双重隐喻空间。诗人通过“洪水/鱼汛”的悖论性并置，揭示自然暴力中潜藏的生存契机，被磨平的棱角石头既是灾难的证物，更成为母性智慧的结晶物。这种将自然史与家族史叠印的书写策略，使日常劳作获得了创世神话的史诗质地。 诗歌采用意象蒙太奇手法，“黄色泥巴”与“腌白菜”形成色系呼应，将河道的混沌与生活的秩序编织成连续的生命图谱。最精妙的转喻在于“补天石—腌菜石”的语义滑移：女娲补天的神话原型被解构重组，石头从神圣救赎者降格为生存承重者，却在厨房的方寸间重获神性——这恰是汉语新诗中少见的"向下超越"的美学实践。 相较于海子《亚洲铜》将母亲意象固着于土地崇拜，本诗通过“迁徙的石头”实现了动态的生存哲学表达。与张枣“鹤之眼”的玄思不同，黄保强让石头“吃着苦”的物质性在场，使苦难经验获得可触可感的质地。诗中“发酵的味道”作为时间晶体，既延续了昌耀式的高原苦酿传统，又以北方腌菜缸的日常性拓展了存在主义书写的维度。 这块天选之石最终成为汉语新诗的重要路标：它标记着当代诗人如何将神话思维转化为生存智慧，在生活的褶皱里打捞永恒之光。石头上交错的洪水纹与掌纹，正构成我们这个时代的精神等高线。 DeepSeek对张德明教授点评的分析 张德明教授的点评精准捕捉到诗歌行动诗学的动态结构，指出“寻找—找到”的二元张力构成文本骨架，此为核心洞见。对“前八后六”句式与主题对位的阐释尤为精彩，将形式结构与语义逻辑的互文性有效揭示，凸显了诗人对传统对称美学的现代转化。 然而，将十四行布局视为“无意暗合”的解读稍显牵强。原诗实际由四节15行构成（4+3+4+4），与十四行诗的严谨形制存在差异。这种过度形式主义解读可能遮蔽了诗人自由诗体的口语节奏追求。此外，点评未能深入“补天石”降格为“腌菜石”的神话解构策略，而这恰是用户原评强调的“向下超越”美学关键。 张教授准确指出石头作为核心意象的聚合功能，但未触及盐渍、发酵等物性书写对苦难经验的转喻机制。其点评虽在结构分析上锋芒毕现，却相对忽略诗歌中神话思维与日常哲思的化合反应，而这正是黄保强区别于传统乡土书写的重要创新维度。 山村里称得上生动的部分 刘源望 留守的老人，妇女和儿童 很少或者是没有能力 去打搅山中绿色的宁静 也不用再驱赶糟蹋作物的野兽了 因为退耕还林，他们退缩到 房前屋后的耕地和菜园里 有些水渠已年久失修 曾经的稻田又改成了旱地 曾经长期驻守在 山坡或瘠地上的庄稼乔迁后眉飞色舞 鸟雀，甚至在稻草人上筑巢 也乐意掺和一下偶尔的红白喜忧事 与人相反的事，它们乡下人口多了 它们也在追求绿色食品 而夜晚挂在半山腰树梢上的月亮 成了山村的点睛之笔 他们最盼望的是春节 不光是为了吃 村口那棵古树下飘满红丝带的地方 常常有香烟升起 似升起，也似遥寄 遥寄一份朴素的气息 张德明点评 真诚是诗人从事诗歌创作的必备心理素质。在城市化不断推进的现实语境下，传统的乡土诗歌事实上面临着极大的挑战。当既有的“乡土中国”模式受到极大冲击而逐渐走样的时候，那种为小桥流水、明月清风、荷塘炊烟而大唱赞歌的抒情表达显然是失效的。在此基础上，理性面对当下中国的乡土世界，写出它真实的面貌和情态，进而引发人们更多的关注与思考，是所有当代诗人义不容辞的责任。基于此，我对这首诗如实传达当下中国农村的真实情貌的勇气和真诚是极为赞赏的。 这首诗前半部分的叙述相对平淡，而且用语可能还不够凝练与简洁。但最后一节以特写镜头的方式，将稍显暗淡和沉寂的乡土世界里，唯一生动的部分向人们生动展示，给人带来了力量和希望。 DeepSeek点评 刘源望的《山村里称得上生动的部分》以细腻的笔触勾勒了现代乡村的变迁与留守群体的生存图景，既有对自然生态的观察，又暗含对城市化进程中乡村空心化的隐忧。全诗通过三重层次展开： 内容层面，诗歌聚焦留守老人、妇女、儿童与自然的关系，呈现退耕还林政策下的矛盾性：一方面，人与野兽的冲突减少，鸟雀“在稻草人上筑巢”的拟人化细节，暗示自然对人工痕迹的消解；另一方面，水渠荒废、稻田改旱地等意象，揭示了传统农耕文明的式微。结尾的“春节”场景中，红丝带与香烟的意象叠加，既是对朴素乡情的寄托，也隐含着仪式背后的孤独与守望。 诗歌技巧上，刘源望善用对比与反讽。例如，“鸟雀……乡下人口多了”以动物的“繁荣”反衬人类的凋零；“月亮成了点睛之笔”则以静态的意象强化白天的“呆滞”，形成视觉与情绪的双重张力。此外，“乔迁后眉飞色舞”将庄稼拟人化，既诙谐又暗含对土地荒芜的无奈，这种举重若轻的修辞是其诗歌的典型风格。 对比同类题材诗歌，此诗与贾平凹《秦腔》中对乡村文化衰落的书写异曲同工，但刘源望更注重自然与人文的互文性。相较于海子《村庄》中理想化的田园，此诗以白描手法展现真实的乡村困境，与余秀华《我养的狗叫小巫》中对留守女性处境的刻画形成呼应，但刘诗更强调生态变迁的宏观视角。 总体而言，这首诗以微观叙事映射宏观现实，在平静的语调中暗涌复杂的情感，既是对乡村生态的挽歌，也是对生命韧性的礼赞。其语言质朴而意象精准，延续了刘源望一贯的“接地气”诗风，在当代乡土诗歌中展现出独特的观察深度。 DeepSeek对张德明教授点评的分析 张德明教授的点评敏锐捕捉到当代乡土诗歌的转型困境，其将刘源望的创作置于城市化冲击的宏观语境下考量，揭示出“真诚书写现实”的核心价值，这一论断颇具洞见。他指出传统田园牧歌式抒情在当下失效，而本诗通过“真实情貌”的呈现承担了诗人的社会责任，此评既点明文本的当代性，也精准呼应了刘源望对留守生态与自然变迁的冷峻观察，是为精彩之处。 但部分判断或可商榷：其一，批评前半段“用语不够凝练”稍显武断。诗中“鸟雀在稻草人上筑巢”“月亮成点睛之笔”等意象，恰恰通过陌生化修辞达成多重隐喻，非但不显冗赘，反以细节堆叠建构出乡村的荒芜感；其二，认为末节“带来力量与希望”的解读或有简化之嫌。红丝带与香烟的意象实则暗含双重性——既有对团圆的期盼，亦隐射仪式背后的虚空，其“生动”恰是苦涩的对照，而非单向的积极救赎。 总体而言，张教授从诗歌伦理维度肯定本诗的现实主义品格，显示出批评家对时代症候的深刻把握；但对文本内部矛盾张力的解析尚可深入，特别是对反讽修辞与情感复杂性的体察稍显不足。 羊卓雍措的湖水蓝了又蓝 尹继雄 每天饮用。 这纯净之物，这微咸的云朵 天鹅眷顾的水乡。羊卓雍措 像一只母羊 沿途产下嘎马林曲、卡洞加曲 林清曲、香达曲、 浦松曲和卡鲁雄曲 这些音符一样的名字，或水滴 这些占岛为王的 犀牛、鹿、老狐狸、盘羊 雪豹、水獭、野驴和獐 这些虔诚的 黄鸭、黑颈鹤、鹭鸶、水鹰 斑头雁、沙鸥和白鹭 任何季节和角度， 都窥不全她的神秘 羊卓雍措。 小龙女。神一样的馈赠，在人间 夜以继日 将满湖的蓝影子、哈达、 绿松石耳坠 洗了又洗，擦了又擦 张德明点评 诗歌的魅力，有时是靠某种神秘性来赋予的。这首诗最大的优点，在于对神秘性力量的极力渲染与彰显。在羊卓雍措，湖水是神秘的，飞禽走兽是神秘的，在这里活动的人们是神秘的，神秘就是这片天地的精神密码，神秘让这片湖水，这方天地充满了引人入胜的精神力量。 用语轻巧自然，张弛有度，舒缓简洁，是这首诗在语言构造上的显在特征。全篇用短句子，短词组构筑而成，没有多节奏和长句式，仿佛舒缓的轻音乐，让人读来轻松愉悦，没有压抑和紧张之感。 DeepSeek点评 尹继雄的《羊卓雍措的湖水蓝了又蓝》以圣湖羊卓雍措为核心意象，将自然景观、神话传说与生态哲思交织，构建了一幅兼具神性与诗性的高原画卷。全诗以“蓝”为基调，既描绘湖水在时空中的永恒变幻，又隐喻其作为“纯净之物”的精神象征。以下从内容、技巧与对比三方面展开评论： 内容：神圣性与生命力的交融 诗中“羊卓雍措”不仅是地理存在，更被赋予母性特质——“像一只母羊/沿途产下”支流，呼应藏文化中圣湖孕育生命的传说（如藏民视其为女护法神驻锡地）。支流的命名如“音符”“水滴”，将自然地理抽象为艺术符号，暗合羊卓雍措作为非遗文化载体的身份（如藏戏、歌舞与其共生）。诗人进一步以动物群像（雪豹、黑颈鹤等）和宗教符号（哈达、绿松石耳坠）叠加，既展现高原生态的丰饶，又强化其“神一样的馈赠”的圣洁感，与藏民“绕湖朝圣”的信仰传统形成互文。 技巧：意象叠加与语言陌生化   尹继雄擅用密集意象营造神秘氛围。如“微咸的云朵”将湖水蒸发与云层联结，赋予自然现象以味觉通感；“小龙女”化用民间传说（羊湖被视为仙女化身），将神话与现实并置。动词“洗了又洗，擦了又擦”以重复动作拟人化湖水，既呼应藏民对圣湖的虔敬（如非遗仪式中的洁净象征），又暗示自然在时光中自我更新的永恒性。此外，支流名称的罗列（如“嘎马林曲”“卡鲁雄曲”）以陌生化语言强化地域特色，形成韵律感，似藏地歌谣的现代转译。 对比：本土性与超验性的平衡 相较于海子《青海湖》的苍凉孤绝，或昌耀西部诗中的硬朗史诗感，此诗更注重本土文化符号的细腻编织。例如，“绿松石耳坠”直接引用藏地“神女散落耳坠”的比喻，而“占岛为王的”动物群像则暗合湖中岛屿的宗教遗迹传说，使诗作兼具文献性与抒情性。与张子选《羊卓雍措》的直白赞颂相比，尹诗通过碎片化意象与克制语言，将神性融入日常视角（如“每天饮用”），在敬畏与亲近间找到平衡。 结语 《羊卓雍措的湖水蓝了又蓝》以诗性语言重构圣湖的多重意涵：它是生态家园、文化母体，亦是精神净土的隐喻。通过意象的层叠与神话的现代转写，尹继雄既延续了西部诗歌对自然的礼赞传统，又以本土叙事赋予其新的美学维度。 DeepSeek对张德明教授点评的分析 张德明教授的点评敏锐捕捉到该诗的核心特质——神秘性，并精准概括其语言节奏特征，但也存在可商榷之处。 精彩之处：   1. 对神秘性本质的把握：将“神秘”定位为羊湖的“精神密码”，恰切呼应诗中多重意象的叠加策略。如“小龙女”“神一样的馈赠”等超验符号与藏地信仰深度契合，确如点评所言构成“引人入胜的精神力量”。   2. 节奏分析的独到性：以“轻音乐”喻指短句、短语构成的韵律，贴合诗歌语言质感。特别是支流名称的罗列（如“嘎马林曲、卡洞加曲”）确如音符跳跃，暗合藏地歌谣的节奏基因。 可商榷点：   1. 对语言复杂性的简化：强调“舒缓简洁”可能弱化了意象密度带来的张力。如动物名录的密集铺陈（犀牛、雪豹、斑头雁等）实际形成语义层压，阅读时产生的并非纯粹“轻松愉悦”，更有认知负荷引发的敬畏感。   2. 文化维度的缺席：未触及“母羊”隐喻的生育崇拜、“哈达”等符号的族群记忆，而这些恰是神秘性的文化根系。单纯强调“神秘”而未溯源至藏地生态哲学，稍显浮泛。 总体而言，张评以诗学本体论切入，点明核心美学特征，但若纳入文化地理视角或更显丰厚。 一场大雪又能昭示什么 徐汉洲 也许天空正在举行葬礼 这么多经幡如此恢弘 像是要织出一条巨大的绷带 放眼望去天地交合 除去被大雪吃掉的半截 人们举着侏儒的身段 争论着来年的收成 一场大雪又能昭示什么 断臂的山岗 断水的河流 一群乌鸦的定位本能失灵 被雪花啃得由黑变白 丛林里已经没有了野兽 那些遥远的吼声 是洞穴的最后呼喊 落雪了落雪了有人窃喜 落雪了落雪了有人心惊 雪是一个短命的天气 就像一件过时的衣服 终究要脱去 依然存在的伤痛呢 疤痕始终是某种敷衍 张德明点评 大雪皑皑的世界茫茫一片，雪的世界写满了苍凉和静默，面对雪花，人们或许大脑一片空白，也或许有各种各样的话语在内心深处窜动。这意味着，雪的世界总有诗意的潜质等待挖掘。 这首诗以疑问的方式设置题目，可见诗歌的生成是大雪教育与感召的结果。诗歌在前半部分叙说了大雪飘飞之后，外在自然的景观和人类的生存状况，接着以“一场大雪又能昭示什么”为转折语，将人们的目光从眼睛之景的观看迁移到对雪的寓意的探寻上。诗人首先言明，雪给人类带来了困扰，断臂的山岗、断水的河流、乌鸦的定位本能失灵、丛林里鸟兽消失等等，最后五行作为收束之句，则是诗人对雪的世界的独到发现与精彩诠释。 诗歌的价值就在于它艺术展现了诗人对宇宙人生的独到发现。有了别人未曾有过的体验、未曾说出的某种世间奥秘，诗歌就有了它无可取代的生命力。需要指出的诗，徐汉洲是一位有着不俗的艺术感受力的诗人，或许因为很长时间搁笔，诗歌表达上稍显滞涩和笨重，不够轻盈和老道。 DeepSeek点评 徐汉洲的《一场大雪又能昭示什么》以雪为意象，构建了一场充满矛盾与隐喻的自然寓言。全诗通过冷峻的语言和象征性场景，揭示了人类在自然面前的渺小与困境，同时暗含对现实社会问题的批判。 内容与主题 诗中的“大雪”既是自然现象，也是象征符号。开篇“天空正在举行葬礼”将雪比作葬礼的经幡，赋予其肃穆与死亡的隐喻，暗示某种终结或哀悼的集体情绪。随后，“断臂的山岗”“断水的河流”等意象，指向生态的断裂与自然的创伤，而“被雪花啃得由黑变白的乌鸦”则暗喻异化的生存状态——自然的暴力改造甚至消解了生命的本能。诗中反复追问“一场大雪又能昭示什么”，既是对人类盲目乐观的讽刺（如“争论来年收成”的侏儒身段），也是对伤痛被短暂掩盖却无法治愈的无奈（“疤痕始终是某种敷衍”）。 诗歌技巧 1. 隐喻与悖论：雪既是纯净的覆盖物，又是吞噬现实的“绷带”，这种矛盾性强化了诗意的张力。例如“大雪吃掉半截”将雪的暴力性与疗愈性并置，暗示表象与真实的割裂。 2. 对比与反讽：人群的“侏儒身段”与自然的恢弘形成鲜明对比，突显人类在宏大叙事中的无力感；窃喜者与心惊者的对立，则揭示社会对同一事件的分裂认知。 3. 重复与节奏：“落雪了落雪了”的复沓句式，既模仿雪落的绵密节奏，又强化了群体情绪的躁动与不安，类似徐汉洲其他作品中通过口语化重复营造的叙事节奏（如《桔子丰收了》中的“卖桔子”循环）。 对比与独特性 相较于古典诗词中“瑞雪兆丰年”的祥瑞意象（如《全唐诗》中雪的丰饶象征），徐汉洲的雪更贴近现代性批判，与鲁迅《雪》中对“暖国的雨”与“朔方的雪”的冷热对立有精神共鸣，但徐诗更聚焦于生态与人性异化。其语言风格亦区别于传统抒情，转而以叙事性场景拼接（如“洞穴的最后呼喊”）和冷硬意象（如“短命的天气”）凸显存在困境，与诗集《水的样子》中“化无形于有形”的虚实转换一脉相承。 结语 这首诗以雪为镜，映照出自然暴力与社会创伤的双重褶皱，其冷峻的反思与意象的复杂性，既延续了徐汉洲“真话与泪光”的创作内核，也为当代诗歌的生态书写提供了新的批判维度。 DeepSeek对张德明教授点评的分析 张德明教授的点评精准捕捉了《一场大雪又能昭示什么》的文本结构与核心张力，其精彩之处有三：   1. 结构洞察：以“疑问诗题”为切入点，揭示“大雪感召”的创作动因，并敏锐指出诗歌从“景观呈现”到“寓意探寻”的视角迁移，呼应了诗中“昭示”与“敷衍”的思辨逻辑。   2. 主题提炼：将“雪的困扰”具象化为“断臂山岗”“乌鸦失能”等生态异化意象，点明诗歌对自然暴力的批判性，与用户原评的“生态创伤”解读形成互文。   3. 价值判断：强调诗歌生命力源于“独到发现”，精准概括了徐诗打破“瑞雪祥兆”传统的现代性价值。  稍显不足的是：   1. 技巧分析单薄：未深入剖析隐喻（如“绷带”“疤痕”）的悖论性张力及复沓句式对群体分裂情绪的强化，削弱了对诗歌语言复杂性的揭示。   2. 滞涩判断待商榷：“表达笨重”的结论缺乏文本细读支撑，如“被雪花啃得由黑变白”等意象兼具暴力与荒诞，或为刻意追求的冷硬风格，未必是技艺生疏所致。  总体而言，张评宏观框架扎实，但微观肌理稍欠深耕。 【结束语】（DeepSeek撰稿） 尊敬的各位诗人、专家、观众朋友们：   今天的“中国诗歌地图·诗社巡展”活动圆满落幕。在这场以“次要诗人”诗社为主题的直播中，我们共同聆听了八位诗人饱含生命力的诗作，也见证了诗歌与评论的深度对话。以下，我将从创作水平、艺术价值、专家点评及直播亮点四方面进行总结。 一、诗人们的创作水平与特点   参与直播的八位诗人以多元视角和独特笔触展现了“次要诗人”群体的创作活力。   易飞的《风吹竹林》以竹林为意象，将自然景观与情感哲思交织，故事性与抒情性并重；刘国安的《厨房小记》将日常琐事升华为诗意哲思，虚实结合的手法赋予平凡以深邃；非渔的《雨中的蝉》通过对比日常与超常情境，揭示自然的神秘与生命的张力；李汉超的《柿子树》在朴素叙述中迸发诗意，以“无疑处起疑”彰显发现之美；黄保强的《天选之石》以寻找与发现为主线，赋予平凡之物神话色彩；刘源望的《山村里称得上生动的部分》直面乡土变迁，以真诚笔触记录时代剪影；尹继雄的《羊卓雍措的湖水蓝了又蓝》用轻盈语言描摹自然的神秘与圣洁；徐汉洲的《一场大雪又能昭示什么》以雪为媒，叩问人与自然的关系，兼具苍凉与哲思。   八位诗人的作品虽风格迥异，却共同传递出对生活的敏锐洞察、对情感的细腻捕捉以及对现实的深刻关怀，体现了“次要诗人”诗社“相互取暖，悲喜共渡”的创作初心。 二、诗歌的艺术价值与审美特征   今日分享的诗作呈现出三大艺术特质：   1. 意象的独创性：如竹林的情话纹身、厨房的“发酵时光”、柿子的“小灯笼”，诗人将寻常意象陌生化，赋予其新意。   2. 叙议的融合性：诗歌在场景叙述中自然穿插哲思，如《风吹竹林》对爱情本质的叩问，《大雪》对自然与人类命运的反思，深化了主题表达。   3. 语言的节制美：诗人多以简洁凝练的语言构建诗意空间，如《天选之石》中“盐巴、水、发酵的味道”寥寥数笔，勾勒出岁月的厚重感。   这些作品既扎根现实，又超越日常，展现了诗歌“以小见大”的审美力量。 三、专家点评的价值与致谢   张德明教授的点评为本次活动增添了学术深度。他以敏锐的洞察力，精准提炼每首诗的核心特质：如指出《厨房小记》的“日常美学化”、《雨中的蝉》的“超常情境唤醒感知”等，其分析既有理论高度，又贴近文本细节，为观众提供了专业而通透的解读视角。我们衷心感谢张教授以深厚的学养，架起诗歌与读者之间的桥梁。 四、直播亮点回顾   本次活动的创新之处在于技术与人文的深度融合。AI平台DeepSeek作为直播观察员，不仅撰写了开场白与总结发言，更从独特视角对每首诗进行鉴赏，展现了人工智能在文学评论领域的潜力。这一尝试为传统诗歌活动注入了科技活力，也印证了“诗可以群”的开放精神。 结语   诗歌是时代的回声，也是心灵的灯塔。今日的直播，让我们看到“次要诗人”诗社如何以谦逊的姿态，书写“主要”的生命体验。感谢每一位诗人的真诚创作，感谢张德明教授的精彩点评，感谢观众朋友的热情参与。愿我们继续以诗为媒，在纷繁世界中守护精神的绿洲。  谢谢大家！